제3판을 내면서 저자들이 중요시했던 점은 두 가지입니다. 첫 번째는 2009년에 고시된 새로운 음악과 교육과정을 반영하는 것이었습니다. 음악과 교육과정이 2007년에 이어 2009년에 개정되면서 함께 일어난 변화 중의 하나는 초등학교 음악 교과서가 '국정'에서 '검인정' 제도로 변경되었다는 점입니다. 다양한 교과서 중에서 하나의 교과서를 선택할 수 있는 권한이 교사에게 주어졌다는 것은 바꾸어 말하면 음악교육에 대하여 가치 판단을 할 수 있는 능력이 교사에게 더욱 중요하게 되었다는 것입니다. 교사로서는 음악교육에 대하여 보다 다양하고 깊은 지식을 쌓아야 하는 필요성이 높아진 것입니다. 두 번째는 최근 음악교육의 변화를 반영하고자 하였습니다. 최근 교육계는 급격하게 변모하는 사회 속에서 특히 인성교육, 융합교육, 스마트 교육, 수업컨설팅 등이 필요하다고 입을 모으고 있습니다. 음악 교육의 '본질'을 지켜 나가면서, 동시에 음악교육을 통하여 간접적으로 기대할 수 있는 '효과'에 대해서도 관심을 가져야 할 때가 되었습니다. 제3판을 내면서 저자들은 음악교육에서 여전히 음악의 고유한 본질과 가치가 우선적으로 중요하지만, 또한 음악교육을 통하여 부수적으로 얻을 수 있는 교육적 효과도 함께 고려하는 것이 필요함에 동의하면서 이러한 경향을 본 책에 개정에 반영하고자 하였습니다.
목차
제1장 음악교육 역사의 이해
1. 한국의 음악교육사 11
2. 서양의 음악교육사 25
제2장 음악교육 철학의 이해
1. 음악교육 철학의 중요성 51
2. 예악사상과 음악교육 56
3. 교육철학과 음악교육 63
4. 미학적 관점과 음악교육 72
5. 리머의 음악교육 철학 78
6. 엘리엇의 음악교육 철학 89
제3장 음악교육심리의 기초
1. 교육심리학과 음악교육 101
2. 음악심리 이론 114
3. 음악교육심리 이론 124
제4장 음악과 교육과정의 이해
1. 음악과 교육과정의 개발 137
2. 음악과 교육과정의 변천 141
3. 2007 음악과 교육과정(2007- ) 147
4. 2009 음악과 교육과정(2009- ) 153
5. 음악과 교육과정 변천에 대한 비교 170
6. 음악과 교육과정과 교과서 평가기준 180
제5장 음악과 교수법
1. 달크로즈 교수법 189
2. 코다이 교수법 194
3. 오르프 접근법 199
4. 통합적 음악학습단계 이론 207
5. 생성적 음악교수 이론 212
6. 이해를 위한 교수 229
7. 프로젝트 학습 234
제6장 음악수업의 설계와 실행
1. 음악수업 설계 239
2. 음악수업의 실행 254
제7장 음악교육 평가의 이해
1. 음악평가의 이해 265
2. 음악과 수행평가의 이해 282
제8장 음악교육의 공학적 접근
1. 음악교육에서 공학기술 활용의 역사 304
2. 음악교육과 디지털 공학 305
3. ICT를 활용한 음악교육 311
제9장 음악과 수업장학
1. 음악수업장학의 필요성 321
2. 수업장학의 절차 327
3. 음악수업 관찰과 분석 방법 331
4. 음악교사 평가 337
참고문헌 352
찾아보기 363