미술교육 현장과 이론 > 교과교육(각교과교육론)

현장에서 미술교육은 다양하다. 진부한 상태에 머물러 있기도 하고, 새로운 방향을 모색하기도 하는 등, 다양한 실천이 진행되는 곳이 현장이다. 이러한 다양한 현장의 모습을 담은 것이 이 책이라 할 수 있다. 다양한 현장에서 미술교육자들은 고군분투하면서 하루하루를 의미 있게 실천해 나가며, 이 책은 이러한 결과물이라 할 수 있다.

대체로 미술교육 관련 연구 성과물들이 국외의 이론들에 영향을 받은 부분을 소개하거나 번역하는 수준에 있다. 국외의 성과들을 우리나라 미술교육현장에 적용하고자 시도하기도 한다. 이러한 과정 속에서 이론과 현장의 간극이 발생한다. 이론이 먼저이고, 현장의 실천은 그에 맞추어야 한다고 믿는다. 그러나 이것은 사실이라 보기 어렵다. 미술교육 현장은 무척 다양하고 역동적이다. 이러한 현장에서 실천하고 흐름을 읽어내는 힘은 현장에서의 경험과 통찰력이라 할 수 있다. 이러한 맥락에서 출간된 것이 『미술교육의 현장과 이론』이다.

목차

이 책을 내며 _ 3

제1부 미술교육 담론, 그리고 교수-학습 방법

제1장 창의성과 인성교육의 이해 _ 17

I. 서론 _ 17

II. 창의성 교육인가, 인성교육인가? _ 18

III. 창의·인성교육을 위한 미적 체험 _ 24

1. 예술 교육을 통한 예술과 의미 있는 만남 _ 25

2. 상상력 학습을 통한 역량 함양 _ 31

IV. 예술교육 기반 창의인성교육의 시사점 _ 35

1. 일상적 삶과 학교 현장에서의 미적 체험 교육 _ 35

2. 융합 교육을 통한 창의적 사고 함양 _ 37

3. 공동체에 대한 배려와 관심을 통한 인성교육 _ 39

V. 결론 _ 41

제2장 생태미학의 관계 개념을 통한 미술교육의 재구성 _ 43

I. 서론 _ 43

II. 생태미학과 ‘관계’ 개념 _ 44

1. 상호 작용을 통한 참여적 미학 _ 44

2. 과정 중심의 관계론적 전환 _ 45

3. 장소성과 재료성/물질성의 관계적 차원 _ 46

4. 숭고와 일상의 관계적 경험 _ 47

III. 생태미학적 관계 개념에 기반한 미술교육의 적용 _ 48

1. 관계: 공존하는 세계관의 회복 _ 48

2. 감각 경험: 재료성/물질성과의 새로운 만남 _ 49

3. 장소성: 총체적 경험의 장 _ 50

4. 비인간 주체성과 다종적 생태성: 인간 중심을 넘어서는 교육 _ 51

IV. 생태전환 교육의 발달 단계별 미술교육 적용 방향 _ 53

1. 유아기: 감각 기반 ‘얽힘’ 경험의 확장 _ 53

2. 초등학교: 장소성과 이야기하기를 통한 관계적 실천 _ 55

3. 중학교: 비판적 생태감수성의 형성 _ 55

4. 고등학교: 복합적 사고와 통합적 창작 _ 56

V. 결론 _ 59

제3장 기술과 몸이 만나는 교육적 장면: 통합 수업의 존재론적 조건들 _ 63

I. 기술, 몸 그리고 배움의 시작점에서 _ 63

II. 몸과 기술의 얽힘을 넘어 _ 65

1. 교육에서의 기술 _ 65

2. 기술과 몸의 얽힘 _ 67

III. 교육적 장면 _ 70

1. 기술의 사용 방식 _ 70

2. 불편함의 교육적 장면 _ 72

IV. 통합수업의 조건들: 상황분석을 중심으로 _ 74

V. 나가며 _ 77

제4장 미술교육에서 바라본 시각적 사고력과 공감 능력의 관계 _ 79

I. 서론 _ 79

II. 이론적 배경 _ 80

1. 미술교육에서의 시각적 사고의 의의 _ 80

2. 공감 능력의 속성 _ 82

3. 시각적 사고와 공감 능력의 연관성 _ 83

III. 연구 방법 _ 84

1. 체계적 문헌 고찰 _ 84

IV. 연구 결과 _ 85

1. 문헌의 일반적 특징 _ 85

2. 연구 결과 _ 87

V. 결론 및 논의 _ 91

제5장 동시대 미술로 접근하는 탐구 기반 미술 글쓰기 교육 _ 93

I. 탐구 기반 미술 글쓰기의 교육적 필요 _ 93

II. 동시대 미술을 활용한 탐구 기반 미술 글쓰기 _ 94

III. 탐구 기반 미술 글쓰기 교육의 실천 _ 96

1. 관찰과 설명하기 _ 96

2. 스토리텔링 강의를 통한 동시대 미술감상 _ 97

3. 탐구 질문과 대안을 작성하는 미술 글쓰기의 수행과 평가 _ 100

IV. 탐구 기반 미술 글쓰기의 교육적 의미 _ 101

1. 동시대 미술을 매개로 한 질문과 사고의 확장 _ 101

2. 자기 인식과 사회문제에 관한 성찰적 탐구 _ 103

3. 지식과 맥락의 통합적 탐구 _ 105

V. 결론 및 제언 _ 107

제6장 비주얼 저널과 함께하는 생태전환교육 _ 109

I. 서론 _ 109

II. 생태전환교육과 비주얼 저널 _ 110

1. 생태전환교육의 개념과 특징 _ 110

2. 생태전환교육과 비주얼 저널 _ 112

III. 비주얼 저널을 활용한 생태전환교육 프로그램 _ 114

1. 연구 대상 및 절차 _ 114

2. 교수·학습 계획 _ 114

3. 프로그램 적용 _ 116

4. 결과 분석 _ 123

IV. 생태전환적 관점에서의 미술교육의 방향 _ 127

제2부 미술교육과 디지털 리터러시, 테크놀로지

제7장 생성형 AI 활용 미술 수업 사례와 AI 리터러시 교육의 방향 _ 131

I. 서론 _ 131

II. 인공지능과 창의성 _ 134

III. 인공지능 리터러시 향상을 위한 미술수업 적용 _ 139

1. 이미지 생성 인공지능 활용 사례 _ 139

2. 동영상 생성 인공지능의 특성과 한계 _ 142

IV. 결론 _ 146

제8장 미술 교사교육 현장에서의 예술 융합 교육 _ 151

I. 서론 _ 151

II. 미국의 미술 교사교육 _ 152

III. 예술 융합 교육과 STEAM _ 154

1. 예술 융합 교육 _ 154

2. STEAM(Science, Technology, Engineering, Arts, and Mathematics) _ 157

IV. 예술 융합 교육 사례 _ 159

V. 결론 및 시사점 _ 164

제9장 데이터 시대의 미술교육 _ 165

I. 서론 _ 165

II. 이론적 배경과 주요 개념 _ 167

1. 데이터 시각화 vs. 데이터 아트 _ 167

2. 데이터 리터러시(Data literacy)와 시각적 감수성 _ 170

III. 데이터 미술교육의 실천적 접근 _ 172

1. 표현의 전략적 접근 _ 172

2. 기술 융합적 접근 _ 175

IV. 수업 사례 분석 _ 177

1. 사회참여형 시각화 수업 사례 _ 177

2. 감성적·자전적 데이터 시각화 수업 사례 _ 178

3. 생성예술 및 기술 기반 수업 사례 _ 179

V. 교육적 시사점과 확장 가능성 _ 181

1. 데이터 아트를 통한 감각 교육과 비판적 사고 _ 181

2. ‘ 숫자’를 ‘이야기’로 전환하는 예술적 상상력: 은유와 내러티브를 통한 데이터의 재구성 _ 182

3. 예술과 과학, 기술의 통합적 교수 학습의 미래 _ 183

VI. 결론 _ 183

제10장 생성형 AI 시대, 디지털 리터러시와 미술교육 _ 187

I. 서론 _ 187

II. 디지털 리터러시와 미술교육 _ 189

1. 디지털 리터러시의 개념과 역사적 전개 _ 189

2. 디지털 리터러시 구성 요소 _ 191

III. 생성형 AI와 미술수업 _ 193

1. 생성형 AI의 등장과 교육적 가능성 _ 193

2. 생성형 AI 기반 수업에서의 핵심 리터러시 역량 _ 195

IV. 미술교육을 위한 AI 리터러시 이론과 구성요소 _ 197

1. 인공지능 리터러시의 개념과 미술교육적 의의 _ 197

2. 인공지능 리터러시의 구성요소 _ 198

V. 결론 _ 199

제11장 미술 표현과 반성적 사고: 이해와 성찰 함양을 위한 수업 모형 탐색 _ 203

I. 서론 _ 203

II. 교수·학습 모형 이해를 위한 이론적 배경 _ 205

1. 듀이의 미적 경험과 예술적 표현의 조건 _ 205

2. 애플랜드의 인지 통합 이론 _ 206

III. 반성적 사고를 위한 교수·학습 모형 _ 208

1. 모형 소개 _ 208

2. 설계 원리 _ 209

3. 교수·학습 모형 실행을 위한 교수자 발문 _ 211

4. 교수·학습 모형 실행 사례 _ 213

IV. 결론 _ 220

제3부 미술교육, 학교교육을 넘어

제12장 조선시대 여성의 미술재능 발현 과정에 대한 탐구 _ 225

I. 서론 _ 225

II. 신사임당의 미술 재능 발달 과정 _ 226

1. 미술영재성 단계 _ 226

2. 미술전문성 단계 _ 227

3. 미술탁월성 단계 _ 228

4. 미술창의성 단계 _ 229

III. 신사임당의 미술영재성 요인 _ 231

1. 개인적 요인 _ 231

2. 환경적 요인 _ 235

IV. 결론 및 시사점 _ 239

1. 결론 _ 239

2. 시사점 _ 240

제13장 통합예술교육 프로그램 개발 모형과 사례 _ 243

I. 서론 _ 243

II. 통합예술교육 _ 244

1. 통합예술교육 _ 244

2. 통합예술교육의 유형 _ 246

3. 통합예술교육 실행의 어려움 _ 247

III. 통합예술교육 프로그램 개발 모형 _ 248

1. 기존 모형 검토 _ 248

2. 통합예술교육 프로그램 개발 모형 제안: KADOPIE 모형 _ 249

IV. 통합예술교육 프로그램 사례 _ 256

1. <빈둥 프로젝트> _ 257

2. <슬기로운 시간 낭비> _ 257

3. <운이 좋아 노인이 된다면> _ 259

4. 프로그램 사례 비교 _ 260

V. 결론 및 제언 _ 262

제14장 미션과 실천 사이의 교육, 삼성문화재단을 중심으로 _ 263

I. 서론 _ 263

II. 미술관 미션의 개념과 변천 _ 264

III. 삼성문화재단 미술관의 미션 전개 _ 266

IV. 교육을 통한 미션의 실천 _ 270

V. 미션과 실천의 차이와 새로운 가능성 _ 273

VI. 결론 _ 275

제15장 참여적 예술 실천 사례로 살펴본 디지털 전환기 미술교육자의 새로운 정체성 _ 277

I. 들어가며 _ 277

II. 본론 _ 278

1. 디지털 전환기, 실천 주체로서의 미술교육자 정체성 재정립 _ 278

2. 통합적 실천자로서의 미술교육자 _ 281

3. 참여적 실천 사례와 미술교육자 정체성의 재구성: CPTA와 예술꽃 씨앗학교 사례 탐구 _ 284

III. 결론 _ 287

제16장 수혜자에서 참여자로: 시니어 문화예술교육의 정책 담론과 실천 과제 _ 291

I. 들어가며 _ 291

II. 시니어 문화예술교육의 정책적 지향과 현실 _ 292

1. 문화 민주화와 문화 민주주의 _ 292

2. 문화예술교육 종합계획 _ 294

3. 모두를 위한 문화예술교육 _ 296

4. 참여 _ 297

III. 시니어 문화예술교육의 실천 과제 _ 299

1. 수혜자가 아닌 참여자로의 전환 _ 299

2. 획일적 프로그램에서 자유로운 활동으로의 전환 _ 302

3. 참여다운 참여와 존재론적 교육 _ 304

IV. 나가며 _ 306

제17장 자연드로잉에서 발견한 몰입의 순간들: 생태공원 참여자들의 경험과 의미 _ 307

I. 서론 _ 307

II. 몰입이론과 자연드로잉의 만남 _ 309

1. 몰입이론의 핵심과 자연의 특별함 _ 309

2. 일반적 몰입을 넘어서는 자연드로잉의 특성 _ 310

3. 적극적 상상과 자연연결성: 치유적 몰입의 이론적 기반 _ 310

4. 성인학습과 창의성의 역설 극복 _ 311

5. 이론적 통합: 관계적 치유로서의 몰입 _ 311

III. 연구 방법 _ 312

IV. 자연드로잉에서의 몰입 경험 _ 313

1. 감각적 깨어남과 완전한 집중 _ 313

2. 시간 감각의 소실과 외부 차단 _ 314

3. 자아-자연 경계의 소멸과 일체감 _ 314

4. 창의적 표현의 자유로움 _ 315

5. 정서적 안정과 치유적 전환 _ 315

V. 결론 _ 316

1. 몰입에서 치유로, 개인에서 관계로 _ 316

2. 몰입 개념의 확장 _ 317

3. 평생학습의 새로운 모형 _ 318

4. 실천적 제언 _ 318

5. 연구의 한계와 향후 과제 _ 319

제18장

국내 미술관교육 학술 담론의 변천 과정 분석 _ 321

I. 서론 _ 321

II. 이론적 배경 _ 322

1. 미술관교육 담론 내용의 이해 _ 322

2. 국내 미술관교육의 시기 구분 _ 323

III. 연구 방법 _ 325

IV. 국내 미술관교육 학술 담론의 변천 _ 327

1. 국내 미술관교육 학술 담론의 시기별 특징 _ 327

2. 국내 미술관교육 학술 담론의 변화 배경 _ 336

V. 결론 _ 338

참고문헌 _ 341

찾아보기 _ 371

저자소개

◈ 김형숙

서울대학교 미술대학 동양화과 재직. 서울대학교 미술대학 및 대학원을 졸업하고, 미국의 오하이오주립대학교에서 미술사 및 미술이론 석사, 미술교육학 박사를 취득하였다. 서울대학교 대학원 협동과정 미술교육전공주임, 한국미술교육학회, 한국예술교육학회, 한국국제미술교육학회 회장, 세계미술교육학회 이사(InSEA World Council), 교육과정심의위원을 역임하였다. 한국미술교육의 역사와 사상, 미술관 교육, 미술교육과 미술사 및 미술비평에 관심을 가지고 연구 및 활동하고 있다.

◈ 안인기

서울대학교 미술대학에서 학사, 동 대학원 미술이론 전공 석사 학위를 받았으며, 서울대학교 대학원 협동과정 미술교육 전공에서 시각문화교육 담론 연구로 교육학 박사 학위를 받았다. 시각문화론, 미디어 교육 및 매체 이론을 연구하였으며, 포스트휴머니즘 및 포스트디지털 이슈를 포함하여 인공지능과 시각적 표현의 미학, 교육 방법론 등을 초등미술 교육과 연계하는 주제에 관심을 갖고 있다. 한국국제미술교육학회 회장을 역임하였다. <인간 문화 교육>(학지사, 2023) 등 다수의 저술에 참여하였다. 현재 춘천교육대학교 교수로 재직 중이다.

◈ 강병직

서울대학교 미술대학에서 서양화를 전공하고 미술이론으로 석사 학위를 받았다. 도쿄예술대학 대학원(일본·동양미술사 전공)과 도쿄대학 대학원(비교문학·비교문화 전공)의 연구생 과정을 수료한 후, 서울대학교에서 미술교육으로 박사 학위를 받았다.

현재 청주교육대학교에 재직하고 있으며 청주교대미술영재교육원 원장, 장욱진문화재단 이사, 충청북도교육청 교육정책자문위원, 중앙영재교육위원 등으로 활동하고 있다. 『에도시대의 일본 미술』(예경, 2004)과 『조지아 오키프』(마로니에북스, 2006) 등의 번역서와 『지금 당장 알고 싶은 한국미술 10』(연립서가, 2004)의 저서가 있고, 『미술영재교육학』(학지사, 2011), 『미술교육학』(교육과학사, 20019), 『최신 미술교육론』(학지사, 2024) 등의 공저가 있다.

◈ 하영유

서울대학교 미술대학 조소과를 졸업하고, 영국 런던대학교 골드스미스 칼리지에서 교육학 석사 과정을 거쳐, 서울대학교 사범대학 협동과정 미술교육전공에서 박사학위를 취득하였다. 현재 경상국립대학교 사범대학 미술교육과에서 조교수로 재직중이다. 최근의 주요 연구 주제는 미적체험의 개념을 생태 미학과 공동체 미학에 기반해 재정립하는 이론적, 실천적 맥락을 형성하는 것이다. 2022개정 미술교과의 ‘미술이론’(서울교과서), ‘미술과 매체’(씨마스)의 공저자이고, 역서와 저서로는 ‘물질과의 새로운 만남’(살림터, 공역), ‘창의·융합 미술교육’(교육과학사, 공저), 뉴미디어시대의 지식과 교육(박영스토리, 공저) 등이 있다.

◈ 김양주

미국 School of Visual Arts에서 MFA를 취득하고 서울대학교에서 교육학으로 박사학위를 받았다. 서울대학교 교육연구소에서 객원연구원을 지냈고 동국대학교, 경인교육대학교, 강원대학교, 추계예술대학교 등에 출강하였다. 현재는 경남대학교 사범대학 미술교육과 조교수로 재직 중이며, 한국미술교육학회 심사위원을 비롯해 조형교육학회, 교육인류학회 이사로 활동하고 있다. 주요 연구 분야로는 통합미술교육, 예비 미술교사 교육, 인공지능을 활용한 미술교육 등이 있다.

◈ 한주연

이화여자대학교에서 미술사학을 전공하고 서울대학교 협동과정 미술교육 전공으로 박사학위를 받았다. 아트선재센터 큐레이터로 일하다가 예술을 사람들과 나누는 일에 보람을 느껴 미술관 에듀케이터로 전향하여 삼성문화재단의 호암미술관과 리움미술관에서 20여 년간 교육자로 활동하였고, 리움미술관 교육실장, 미래혁신팀장, 헤리티지팀장 등을 역임했다. 전국 주요 미술관의 도슨트·자원봉사 네트워크 확대에 힘썼고 최근에는 한 작품을 제대로 감상하는 해석 중심의 교육 프로그램을 실천하고 경험을 공유하고 있다. 한국예술종합학교, 서울교육대학교, 이화여자대학교 등에서 미술관교육을 강의하며 전문가 양성에 기여했고, 현재는 미술관교육연구회를 이끌며 미술관의 공공성과 해석 정책을 연구하고 있다.

◈ 전수연

서울대학교 미술대학에서 학사와 석사 학위 취득 후 미국 LA 소재 Otis College of Art and Design에서 미술학 석사를 취득하였다. 이후 서울대학교 협동과정 미술교육전공에서 예술가교사(TA) 정체성에 관한 연구로 교육학 박사 학위를 취득하였다. 현재 홍익대학교 교육대학원 미술교육전공 초빙교수로 재직하고 있으며, 서울교육대학교, 춘천교육대학교, 추계예술대학교에서 강사로 출강 중이다. 최근에는 문화예술교육 및 인공지능과 미술교육에 관심을 가지고 연구하고 있다.

◈ 이정은

미술교육 연구자이자 교육자로, 서울대학교에서 미술교육 전공으로 박사 및 석사학위를, 연세대학교와 School of Visual Arts에서 학사학위를 받았다. 협동학습과 집단 창의성, 온라인·메타버스 환경에서의 학습자 상호작용, 초등 통합교과, 디지털 리터러시 역량, 문화예술교육사 양성 교육과정 등에 관한 연구를 수행해왔다. 공저로는 『미술교육과 리터러시』가 있다. 현재 서울교육대학교, 이화여자대학교, 중앙대학교에서 초중등 예비교사 교육에 힘쓰고 있다.

◈ 이재예

서울대학교에서 교육학 박사 학위를 취득했으며, 주요 연구 실적으로는 《미술 교육에서 디지털 포트폴리오 활용의 시사점 모색》, 《미술과 디지털 리터러시 역량에 대한 탐색적 연구》, 《인공지능 협업 미술 표현 교수·학습의 실제》 등이 있다. 저서로는 『다르게 보는 눈 예술가 되어』, 『미술교육과 리터러시 - 비주얼 미디어 디지털 인공지능 리터러시 -』 가 있으며, 현재 미술교육 관련 강의를 대학에서 진행하고 있다.

◈ 조슬기

서울대학교 미술대학에서 학사학위를 받았으며, 미국 뉴욕의 RIT( Rochester Institute of Technology)에서 Fine Arts Studio로 석사학위를 취득하였다. 이후 예술교육의 사회적 실천과 융합형 인재 양성에 관한 연구로 서울대학교 사범대학에서 미술교육 박사(Ph.D.) 학위를 받았다. 현재 한남대학교 겸임교수로 재직하고 있으며, 서울대학교 미술대학 관악창의예술영재교육원에서 사업담당 연구원 및 강사로서 초등 미술영재교육 프로그램을 기획, 운영하고 있다. 최근에는 미술교육의 이론과 실천, 예술의 사회적 역할 관련 연구를 하고 있으며 그 외에 다양한 예술사업 프로젝트에 참여하고 있다.

◈ 임경은

미국 조지아주 케네소 주립대학교(Kennesaw State University)의 미술교육과 조교수로 재직 중이다. 서울대학교 서양화과 학사학위와 미술교육 석사학위취득했으며, 미국 인디애나주 인디애나 대학교(Indiana University)에서 미술교육과 비교교육으로 복수 박사학위(Dual Degree)를 받았다. 주요 연구 실적으로는 “AI literacy in art education: Exploring art teacher education students’ perspectives with Google Teachable Machine” in Art Education Journal (2025)과 “STREAM:Storytelling and robotics into STEAM education” in the International Journal of Art & Design Education(2025) 등이 있다. 관심 연구 분야는 예술통합교육, 교사교육이다.

◈ 김시내

서울교육대학교를 졸업하고 홍익대학교 교육대학원에서 석사학위를, 시카고 예술대학(SAIC)에서 Art and Technology Studies 전공으로 미술학 석사학위를 받았다. 서울대학교 대학원에서 미술교육 박사학위를 취득하였다. 홍익대학교 교육대학원 겸임교수를 역임했으며 서울대·서울교대·청주교대 등에서 미술교육 강의를 진행해왔다. 디지털 기반 미래교육, 데이터 시각화, 생성형 AI 등을 주제로 15편 이상의 미술교육학 연구를 발표하며 활발한 학술활동을 이어가고 있다. 공저 『미래교육 미술교육』, 『박물관 교육학』 집필 및 2022 개정 교육과정 초등 5·6학년 미술교과서 집필진으로 참여하였다.

◈ 원정연

서울대학교 미술사 전공 문학 석사, 미술교육 전공 교육학 박사 학위를 받았다. 강남대학교 교양교수부 강사, 서울대학교 창의예술교육과정 강사, 서울대학교 사범대학 협동과정 책임연구원 등을 역임했다. 주요 연구로는 “AI 미술 탐구 기반 비판적 리터러시 교육 프로그램 개발”, “미술을 통한 창의적 글쓰기” 등이 있다. 미술사 및 미술관 교육, AI 시대의 시각적 문해력 교육에 관심을 가지고 연구 및 활동하고 있다.

◈ 양진이

가천대학교 환경조각과 학사, 이화여자대학교 미술사학 석사 수료 후, 영국 University College London에서 미술관 및 박물관 교육 석사 학위를 받았다. 이후 미술관교육의 학술담론에 대한 연구로 서울대학교 미술교육 박사 학위를 취득했다. 2016년부터 국립현대미술관 미술관교육과에 재직 중이며, 어린이부터 성인까지 전 세대를 아우르는 교육을 개발하고 운영해왔다. 최근에는 고령화 시대의 흐름에 맞춰 시니어 대상 교육을 개발하고 운영하며, 미술관이 사회에 기여할 수 있는 역할에 대해 관심을 가지고 있다.

◈ 유정화

홍익대학교 미술대학에서 학사, Pratt Institute에서 미술·디자인 교육 석사 학위를 취득했으며, 이후 서울대학교 사범대학원 협동과정 미술교육전공에서 학교예술강사의 정체성과 그 통합적 의미를 탐구한 연구로 교육학 박사학위를 받았다. 그는 최근 시각적 사고력과 공감능력의 관계를 다룬 연구를 발표하며, 미술교육이 사회·문화적 변화 속에서 어떤 역할을 수행할 수 있는지에 대해 관심 영역을 넓혀가고 있다. 현재 서울교육대학교 미술영재교육원과 건국대학교 교육대학원에서 미술교육 강사로 활동하며 교육과 연구를 이어가고 있다.

◈ 최한울

홍익대학교 회화과를 졸업하고 서울대학교에서 미술교육 석사 및 박사학위를 취득하였다. 서울시 위탁으로 여의도샛강생태공원에서 생태미술교육 프로그램을 기획·운영하였으며, 국립현대미술관 교육강사로 활동하였다. 주요 연구로는 도심 생태공간에서의 성인 자연드로잉 활동과 자연연결성 향상에 관한 연구 등이 있다. 주요 연구 관심사는 자연기반 예술교육, 자연을 통한 치유 분야이며 해외 작가들과의 학술 교류를 통해 연구를 지속하고 있다.

◈ 류하영

서울교육대학교 미술교육과에서 학사 및 석사를 취득한 후 서울대학교 미술교육과에서 박사 학위를 받았다. 2016년부터 서울삼정초등학교에서 현직 교사로 재직하고 있으며, 서울교육대학교 대학원, 교육청 미술 영재교육원, 현대어린이책미술관에서 강사로 활동하고 있기도 하다. 저서로는 『2022 개정 초등학교 3-6학년 미술 교과서 및 지도서』(공저), 『미술교육과 리터러시』(공저)가 있다.

◈ 남궁홍

미술관과 문화예술기관에서 교육 기획을 담당한 경험을 바탕으로 영국 University College London에서 박물관교육 석사학위를, 서울대학교 대학원에서 미술교육 박사학위를 취득했다. 참여자 중심 미술교육과 문화예술교육 접근성을 주제로 한 여러 연구 프로젝트에 참여해 왔으며, 현재 국립공주대학교·부산교육대학교·목원대학교에서 강의하고 있다.

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