예술융합을 위한 교사교육 > 교육학

이 책은 현재 미국의 여러 지역에서 발전되고 있는 공교육 내 예술융합분야의 다양한 노력들을 조명하면서 예술융합이 학교교육에서 활성화될 수 있는 방법들에 대해 논한다. 특히 공교육 내 예술융합 활성화에 가장 핵심이 되는 교사와 교육 행정가들의 전문성 개발 방안 및 전략들을 집중적으로 다루면서 예술융합 활성화를 위한 교육인력의 전문성 개발 프로그램에 유용한 교수방법들을 제시하고 있다.

목차

역자 서문 / 백경미 ·································································································································5
서문 / Jane R. Best ···························································································································8
서론 / Gene Diaz and Martha Barry McKenna ··········································································10

PART Ⅰ: 예술융합의 이론과 실제 ···············································································30
1. 교수법으로서의 창의적 실행과정 ············································································33
2. 예술 융합교육과 성취기준의 연계 ··········································································47
3. 예술 융합교육을 위한 커리큘럼 설계 기초이론들의 활용 ·····································63

PART Ⅱ: 주차원의(Statewide) 예술통합 모델들 ·······················································78
4. 예술통합의 전체학교 모델들: 오클라호마 A+학교들 ·············································81
5. 메릴랜드에서 예술통합의 진화: 협력단의 일 ·························································93

PART Ⅲ: 예술통합 지도자 교육 ·················································································108
6. 예술을 지지하는 예비교사들 ·················································································111
7. 교장 예술 리더십 프로그램 ···················································································125
8. 예술에 정통한 차터스쿨 교장에게 배우기 ····························································139
 

PART Ⅳ: 예술융합교육의 예술전문가들 ····································································152
9. 효과적인 예술융합을 향한 길을 지키는 법 ··························································155
10. 예술 안에서, 그리고 예술을 통한 전문성 학습 ·················································169

PART Ⅴ: 예술통합 사례 ······························································································184
11. SLANT: 과학과 예술통합에서 교사 전문성 개발 ·············································187
12. 댄스 리터러시: 예술통합을 위한 길 ···································································199
13. 뜨겁게 뛰는 심장: 민속 무용, 신체적 리터러시와 예술 통합 ··························211
14. 캔자스(Kansas)-선구적인 예술통합 ···································································225

결론 및 권고 ·····································································································································239
찾아보기 ············································································································································259

저자소개

저자 소개
Sibyl Barnum
예술융합, 교육과정 개발, 교사전문교육 등을 전문으로 하는 독립 컨설턴트이다. 2003년부터 2013년까지 전국적으로 알려진 예술임팩트 전문학습프로그램을 담당하였다.
Elaine Bernstorf
Wichita State University-Kansas의 음악교육과 교수이다. 초등 및 특수음악교육, 예술융합, 발성, 유창성, 아동 언어와 문해력 등을 전문분야로 한다.
Karen Bradley
공인 Movement 분석가이자 메릴랜드대학의 무용대학원 디렉터이다. 20세기 공연 실행자들을 소개하는 Routledge 시리즈의 책, ‘Rudolf Laban’의 저자이며 무용, 예술교육, 신경과학 분야에서 다수의 논문들을 발표하였다.
Amy Charleroy
칼리지보드를 위한 Pre-AP 예술교육과정과 지도의 디렉터로서 주로 중학교와 고등학교 예술교사들을 위한 지도와 평가자료 설계와 개발을 감독하였다. 전 뮤지엄 교육자로서 구겐하임 미술관의 예술을 통한 학습프로그램의 일부로 시행된 뉴욕시 공립초등학교의 예술가 레지던시들을 운영하였다.
Colleen Hearn Dean
인도, 스페인, 뉴욕시, 워싱턴DC에서 공연하면서 무용을 공부하고 있다. 유네스코의 Conseil International de la Danse의 멤버이다. 전문적인 집필과 발표영역으로는 학내 괴롭힘 방지 캠페인에서부터 전쟁을 경험한 사람들의 치유를 위한 댄스까지 포괄한다.
Gene Diaz
창의적인 프로세스를 티칭과 연구에 융합하는 국제적인 교육자이자 전 풀브라이트 학자이다. 시각 예술가이자 교육자로서 교실 안팎에서 초등학교에서부터 대학원학생들에 이르기까지 모든 연령의 학생들을 가르쳐왔다.
Lisa Donovan
매사추세츠 인문대학의 순수 공연예술과의 교수이다. 이전에는 레슬리 대학교의 교육과 부교수와 Creative Arts in Learning Division의 디렉터로 재직하였다.
Eric Engdahl
캘리포니아 주립대학교의 교사교육과의 학과장이다. 시각 및 공연예술 방법론, 예술융합, 유아기 예술교육 과목들을 가르친다. 예술티칭에서 대체현실게임(Alternate Reality Games)의 사용에 관한 책을 출판하였다.
Don Glass
존 F. 케네디 공연예술센터의 리서치 매니저이다. 브라운 대학교의 학교개선을 위한 Annenberg Institute와 National Commission on Teaching and America's Future에서 예술가, 학습디자이너, 아동발달 평가관으로 일하고 있다.
Ellizabeth F. Hallmark
로체스터시 학군의 교육 위원회의 위원으로 활동하고 있다. 예술, 전문성 개발, 교육과정에 초점을 둔 교육전공으로 박사학위를 받았다. Nazareth 칼리지에서 강의하면서, 현재 뉴욕주의 예술학습 심의위원회 위원으로 활동하고 있다.
Jean Hendrickson
오클라호마 A+학교의 명예디렉터이며 교육자문이다. 여러 위원회에서 활동하면서 학교 아동들에게 창의적으로 접근하려는 전 세계의 여러 단체들에게 자문하고 있다.
R. Scot Hockman
사우스 캘리포니아 교육학과에서 시각 및 공연예술 분야에서 일한다. 사우스캐롤라이나 예술교육학회의 회장으로 활동하고 있다. 2003 사우스캐롤라이나 시각예술 교육과정기준과 커리큘럼 안내서를 저술하였다.
Joyce Huser
캔자스 교육부의 순수예술 자문으로 활동하면서 예술교육, 교육과정표준에서 일반교육의 그룹리더십, 설계, 지도, 프로그램 계획 등을 안내하고 있다.
Julia Marshall
샌프란시스코 주립대학교의 미술교육과 교수이며 Alameda County Office of Education의 융합학습전문가 프로그램에 대한 설계와 개발자문이다. 창의성과 학습, 예술중심 연구를 통한 융합학습, 교실수업에서 현대미술의 활용 등에 관심을 두고 연구하고 있다.
Una McAlinden
주립 비영리기관, ArtsEd Washington의 상임이사로 활동하고 있다. 시스템 접근을 가지고, 학교지도자들을 지원하고 지역교육시스템에 공동체를 참여시키는 프로그램들을 개발하였다.
Susan McGreen-Nichols
고품질의 댄스교육의 발전과 홍보를 위해 노력하는 비영리기관, 국립댄스교육기관의 상임이사이다.
Martha Barry McKenna
예술, 창의성, 미적 교육을 강의하고 있는 레슬리 대학교의 교수이다. 또한 교원들과 박사과정 학생들이 교수와 학습에서 혁신에 관한 창의적인 탐구에 참여하도록 지원하는 Creativity Commons를 담당하였다.
Mary Ann Mears
메릴랜드 학교 알리안스에 예술교육(AEMS)을 설치하였다. 메릴랜드주 교육부의 순수예술교육 자문단으로 활동하였다.
Kathy O'Dell
볼티모어 자치주의 메릴랜드대학교(UMBC) 시각예술과의 부교수이다. 근현대 예술에 학술적인 관심을 가지고 있다.
Pamela Paulson Perpich
예술교육센터의 선임 정책 디렉터이다.
Susan J. Rotkovitz
메릴랜드 대학교－칼리지 파크와 볼티모어 Hebrew 칼리지에서 학위들을 받았고 Towson 대학교로부터 연극에서 두 번째 BA와 MFA를 받았다. Towson 대학교에서 각본분석과 연기를 가르친다.
Lori Snyder
메릴랜드 학교 알리안스의 예술교육 상임이사이다.
Terry Sweeting
초등 체육과 아동무용에 대한 과목들을 가르치는 Northridge 캘리포니아 주립대학교의 근운동학과(Kinesiology) 교수이다.
Peg Winkelman
캘리포니아 주립대학교－East Bay의 교육적 리더십과의 교수이며 학과장이다. 사회정의를 위한 교육적 리더십이 주요 연구영역이다.

공역자 소개
백경미(Kyong-Mi Paek)
울산과학기술원(UNIST) 기초과정부(예술인문사회프로그램)의 부교수이다. 미국 컬럼비아대학교 사범대학원에서 예술교육전공으로 박사학위를 받고 지금까지 국내외 전문학술지에 약 30편의 논문들을 게재하였다. 저서로는 <2016 아산재단 연구총서>로 발간된, ‘현대미술에서의 예술적 성장과 창의적 인재양성’(2016, 집문당), 역서로는 ‘왜 우리는 미술을 창작하고 가르치는가’(2015, 교육과학사), <2012문화예술교육총서>로 발간된 ‘왜 학교는 예술이 필요한가’(2013, 열린책들) 등이 있다.
송보림(Borim Song)
미국 컬럼비아대학교 사범대학원 미술교육학과에서 교육학 박사(Ed.D.)와 석사학위(Ed.M.)를 받고, 현재 이스트 캐롤라이나 대학교의 미술교육과 부교수로 재직하고 있다. 2014년에 학제 간 연계 연구기금을 받아 미술과 수학 연계 프로젝트를 시작했다. 최근 Art Advisory에 “미술 안의 정리(定理): 창의적 리더십을 향한 미술교사와 수학교사의 공동작업”을 주제로 논문을 발표했다. 노스캐롤라이나 올해의 교육자상을 수상하였다(2014, NAEA).
이정원(Jungwon Lee)
미국 보스턴 근교에 위치한 마운트 아이다 대학(Mount Ida College) 디자인 대학의 겸임교수로 미술사와 근현대 미술사를 가르치고 있다. 서강대학교 사학과에서 학사와 석사학위를 받은 후, 플로리다 주립대학교에서 미술사로 석사학위를 받고 미술교육과 박물관교육으로 박사를 받았다. 국제 학술지에 여러 편의 논문을 게재하였다. 미술사, 현대 미술, 박물관/미술관 교육에서의 창의성에 관한 연구에 관심을 가지고 연구하고 있다.
임경은(Kyungeun Lim)
서울대학교에서 서양화와 미술교육을 전공하고 인디애나 대학교 블루밍턴에서 미술교육과 비교교육으로 박사학위를 받았다. 미술교육, 교사교육, 미술감상, 교육정책, 문화정책, 예술통합, 다양한 형태의 예술적 경험 등에 관심을 가지고 연구를 진행하고 있다. 미국미술교육학회(NAEA)에서 2013년부터 2016년까지 공공정책과 예술행정(Public policy & Arts administration) 분과 대표로 활동하였다.
장은정(EunJung Chang)
사우스캐롤라이나 주립대학, 프란시스 메리온 대학교의 부교수이다. 인디애나 대학교 블루밍턴에서 교육과정 방법론으로 석사와 박사학위를 받았다. 저서로는 ‘Personal Meaning Making: Understanding Visitors’ Art Learning Experiences from a Museum Experience’(2009, LAP Lambert Acad. Publ.)가 있다. 박물관 교육, 통합교육, 교사교육, 다문화 교육, STEAM 교육을 주제로 연구하고 있다. 사우스캐롤라이나 올해의 교육자상을 수상하였다(2014, NAEA).
박하연(Hayon Park)
현재 펜실베이니아 주립대학교 미술교육 박사과정에 재학 중이다.

등록된 사용후기

사용후기 쓰기 새 창 더보기

사용후기가 없습니다.

등록된 상품문의

상품문의 쓰기새 창 더보기

상품문의가 없습니다.

배송

30,000원 이상의 주문시에 배송료는 무료이며, 30,000원 미만시 배송료는 2,500원 입니다. 
입금확인일 이후 2~3일 안에 물품을 받아보실 수 있으며(일요일, 공휴일 제외) 산간 도서 지방일 경우 1~2일정도 지연될수 있습니다.
 

교환

* 사전 연락을 주셔야 하며, 모든 상품의 교환 및 환불은 구입일로부터 10일 이내에 가능합니다. 
1) 상품에 하자가 있을 때 
    저희측 실수로 인한 하자발생시 100% 교환 및 반품 가능하며 배송료는 저희측 부담입니다. 
2) 소비자의 기호변경, 주문서 잘못 기입 
    소비자의 기호변경과 잘못된 주문으로 인한 교환에 따른 배송료는 왕복배송료 모두 소비자부담이며,
    상품에 하자 및 이상이 없을 때 가능합니다. 
▷교환 및 반품 방법 031-955-6956~8 으로 연락하신후 보내실 물품을 주시면 됩니다.
    보내실 주소는 '경기도 파주시 교하읍 문발리 파주출판문화정보산업단지 514-5호
    (도서출판)교육과학사 특판영업부'입니다.