이 책은 미술의 기본 요소 6가지(색, 명암, 질감, 선, 모양, 형태)를 이론과 실기활동을 통해 차례로 배워나갑니다. 이에 더하여 고급단계로 올라가면 미술의 다양한 형식들(균형, 강조, 왜곡, 대비, 통일, 조화, 운동감과 리듬)에 대해 이론과 실기를 통해 배오게 됩니다. 특히 각각의 기본 요소당 몇 개의 실기활동이 배당됩니다. 학생들은 몇 개의 실기활동을 통해 해당 기본요소의 원리를 직접 체험하면서 자연스럽게 인지할 수 있게 됩니다. 미술의 다양한 형식들에 대해서는 몇 개의 실기활동이 할애됩니다.
당장 아이들과 활동하실 모든 교사들에게 이 책 한 권으로 미술에 대한 기본 지식을 잘 갖추시길 권하며, 여러분이 고급과정에서는 어느 정도 미술에 대한 자신감도 가지게 될 수 있을 것이라 자부합니다. 무엇보다 미술을 전공하신 분들이 학생들을 대할 떄, 어떤 식으로 미술을 가르쳐야 되는지 기본 지침서 및 구체적인 활동지를 제공할 수 있도록 구성되어 있습니다. 특히 미술학원을 운영하시는 분들이 어린 학생들을 대상으로 제시할 수 있는 학습지침서가 될 수 있고, 부모가 가정에서 자녀에게 미술교육을 시키고 싶은 경우라면 쉽게 따라하실 수 있도록 구성되었습니다.
목차
감사의 말
책소개
시작하기 1
교실운영전략 1
I. 실질적으로 고려해야 할 것들 1
2. 교실 안에서의 규칙 6
3. 시연 6
4. 복습 8
5. 작품 걷기와 돌려주기 10
6. 실수나 결점을 수정해 줄 때 주의할 점 12
7. 학생들의 작품에 손을 댈 때 주의할 점 13
8. 진도가 빠른 학생과 느린 학생에 대하여 16
9. 일반적인 드로잉 제안 17
10. 다른 교과목들과 융합하기 18
II. 작품 전시 가이드 19
III. 작품 평가 가이드 22
초급 35
기초준비수업
수업 1: 작품집 만들기 35
수업 2: 예술가에 대하여 37
수업 3: 미술의 요소에 대하여 40
1과: 색 43
수업 1: 마법의 색 43
수업 2: 버나드 나비-색 혼합과 대칭 47
수업 3: 붓 사용하기 50
수업 4: 수채화 페인팅 53
수업 5: 크레용으로 그리기 55
수업 6: 가을 그림-삼차색 만들기 57
수업 7: 보색에 대하여 60
수업 8: 보색으로 칠하기 64
수업 9: 보색 눈꽃송이 오리기 67
수업 10: 자유작업 72
2과: 명암 73
수업 1: 명암에 대하여 73
수업 2: 흰 종이와 검은색 크레용 78
수업 3: 틴트와 쉐이드 81
수업 4: 핑거프린트 84
수업 5: 명암 콜라주 86
수업 6: 겨울 그림 89
수업 7: 자유작업 91
3과: 질감 92
수업 1: 질감에 대하여 93
수업 2: 질감의 환영 그리기 96
수업 3: 실제 질감 만들기-종이접기와 구김 몽타주 99
수업 4: 종이 엮기-질감과 패턴의 관계 103
수업 5: 특별한 느낌의 질감들 109
수업 6: 자유 작업 114
4과: 모양 115
수업 1: 모양에 대하여 116
수업 2: 기하학적인 모양 120
수업 3: 불규칙적이로 유기적인 모양 124
수업 4: 연관성이 있는 모양들 128
수업 5: 상상을 이용한 구름 모양 132
수업 6: 자유작업 134
수업 7: 봄 그림 134
5과 선 136
수업 1: 선에 대하여 136
수업 2: 방향을 나타내는 선 139
수업 3: 색칠공부 책 만들기 141
수업 4: 서예 선과 대칭 144
수업 5: 정물 그리기 147
수업 6: 자유작업 148
6과: 형태 149
수업 1: 형태에 대하여 149
수업 2: 선장님의 셔츠 154
수업 3: 찰흙으로 만들기 156
수업 4: 종이 봉투 인형 158
수업 5: 예술작품 비교, 대비하기 160
중급 163
1과: 색 164
수업 1: 색 이론 복습하기 164
수업 2: 원색의 혼합 167
수업 3: 물감을 사용한 색 혼합 170
수업 4: 자유작업 173
수업 5: 색체계에 대하여 173
수업 6: 단색 조화: 단색조의 색체계 176
수업 7: 보색 조화: 보색 색체계 180
수업 8: 3색 조화: 3색 색체계 183
수업 9: 유사색 조화: 유사색 색체계 186
수업 10: 자유작업 188
2과: 명암 189
수업 1: 명암에 대하여 189
수업 2: 목탄을 이용한 명암표현과 3차원의 효과들 191
수업 3: 틴트와 쉐이드 195
수업 4: 자유작업 196
3과: 질감 197
수업 1: 질갑에 대하여-수채화 구김 그림 197
수업 2: 질감과 패턴의 관계 202
수업 3: 자유작업 206
4과: 모양 207
수업 1: 모양에 대하여 207
수업 2: 왜곡 210
수업 3: 모자이크 216
5과: 선 219
수업 1: 선에 대하여-형태의 환영 만들기 219
수업 2: 서예 선 221
수업 3: 자유작업 223
6과: 형태 224
수업 1: 형태에 대하여-종이 집 만들기 224
수업 2: 유기적인 형태의 조각 227
수업 3: 예술작품 비교, 대비하기 228
고급 231
수업 1: 작품집 만들기 236
수업 2: 색과 명암 복습하기 236
수업 3: 균형, 엄격한 균형, 대칭 240
수업 4: 방사형 균형 247
수업 5: 엄격하지 않은 균형 252
수업 6: 왜곡과 대비를 통한 강조 259
수업 7: 대비 265
수업 8: 통일 270
수업 9: 운동감과 리듬 277
수업 10: 예술작품 비교, 대비하기 283
참고문헌 285
저자소개
김수진
보스턴대학교에서 전자공학 석사와 박사를 수료하고, School of the Fine Arts에서 디플로마, 5th Year Certificate Program을 수료했다. 현재 서울디지털대학교 회화과 교수로 재직중이며, 교육정보개발센터 센터장과 비영리예술단체 문화예술프로젝트드림 대표를 맡고 있다. 주요 전시 경력으로는 뉴욕 파운틴 아트페어, 트래블링 스칼라전, 보스톤 어린이 미술관의 Asia Pacific전, 뉴욕 Art Hamptons전, 알파 갤러리의 'New Talents'전, 보스톤 박물관의 'Simply the Best'. 매니페스트 갤러리의 제5회 Rites of Passage, '어린이에 의한, 어린이를 위한 By Kids & For Kids'(문화공장, 오산), 아트세테라 2013(Boston, MA) 등이 있고, '아트스튜던트리그' 뉴욕 입주작가 선정 및 상금 수상과 '옥스바우'입주작가 선정, 트래블링 스칼라스 어워드, 다나폰드 어워드, 보스톤 판화 비엔날레 심사위원상, 보이트 어워드 등 다양한 해외 수상과 제1회 보스톤 한국문화협회전 'Kindergarten Diary' 유아교육모바일 어플리케이션 개발, 'Eat, Make & Play-먹고, 만들고, 놀기' 어린이 미술 워크숍 진행, 매사추세츠의 Tao Water Art Gallery(Provincetown, MA)의 전속갤러리에서 꾸준한 미술활동을 하고 있다.
심정아
뉴욕 Parsons School에서 학사, Pratt Institute에서 석사, 홍익대학교 대학원 박사수료하고, 회화, 설치미술, 사진, 퍼포먼스 등 다양한 영역에서 작품을 발표하고 있으며, 현재 국립안동대, 동덕여대 등에서 미술이론, 조형실기, 색체학, 아동미술교육 등을 강의하고 있다. 주요 전시 경력으로는 국내의 토포하우스와 뉴욕의 2nd floor 갤러리와 Steuban 갤러리 등에서 개인전을 가졌고, 그 밖에도 부산비엔날레와 춘천아트페스티벌, 양평에코아트페스티벌, 헤이리 봄예술축제 참여, 2007-2014통일비전캠프 작품설치, 영국 웨일즈 'celebration Summer' 작품설치 등이 있다.
허정경
숙명여자대학교 대학원에서 유아교육 석사와 아동복지 박사학위를 받고, 한국방과후아동지도 관련 연구를 시작으로, 숙대멀티미디어어린이영여연구소에서 영유아를 대상으로 한 멀티미디어를 활용한 영어교육을 현장에 적용(1999)하였으며, 한국교육프로그램개발센터 소장을 역임하였다. 방과후아동지도론(2001), 농림부의 인터넷을 활용한 농촌지역 방과후보육프로그램 개발 연구(2001), 유아반편견교재개발(2001), 유아수학교구개발(2002), 아동의 애완동물 사육경험과 친사회성(2003), 아동을 위한 박물관 활용 프로그램 개발과 적용(2004), 유치원 교수학습용 웹자료 개발(2009), 대교아동학술총서(2013), 경기도 보육발전 유공 표창(2013) 등 다수의 연구활동과 현재 서울디지털대학교 아동학과 교수로 재직중이다.