실천주의 음악교육 철학 > 교과교육(각교과교육론)

2015년에 출판된 엘리엇의 ｢Music Matters｣ 제2판은 리머가 ｢음악교육철학｣ 제3판에서 제시한 경험중심 또는 시너지스틱 음악교육철학에 대한 재반론 및 그가 제1판에서 제시한 실천적 음악교육철학의 내용을 대폭 보완하는 성격의 책이라고 할 수 있다. 엘리엇의 ｢Music Matters｣ 제2판에서 나타나는 가장 큰 변화는 음악교육의 실천praxis을 인간다움personhood의 개념과 연결 지어 윤리적 인간을 육성하는 교육적educational 역할로 음악교육의 본질을 규정한다는 점과, 음악교육철학이 다루는 범위를 학교 음악교육schooling뿐 아니라 지역사회음악교육community music education으로 확장하고 있다는 점이다. 이는 엘리엇이 그의 음악교육철학의 뿌리를 그리스의 프락시스πραξις, 즉, ‘윤리적 실천’에 두고 있다는 점을 고려하면 지극히 자연스러운 귀결이라고 할 수 있다.

본 번역서는 엘리엇의 ｢Music Matters｣ 제2판의 내용을 옮긴 것이다. 본 번역서의 역자들은 한국의 음악교육자들이 본서의 내용을 깊이 숙고함으로써 대조적인 두 관점의 다양하고 유용한 철학적 개념들을 보다 비판적으로 수용할 수 있게 되기를 기대한다. 이러한 비판적 접근을 통해서만 실천과 학문의 철학적 영양분을 제공하는 탄탄한 토대가 형성될 수 있기 때문이다. 더불어 역자들은 본 번역서를 통하여 우리나라의 음악교육계에서 철학적 담론이 더욱 활성화되고, 이를 통해 형성될 수 있는 자생적 음악교육철학이 역으로 세계의 학교 음악교육의 실천과 학문에 의미 있는 기여를 하는 선순환이 일어날 수 있기를 기대한다.

목차

역자 서문 3

감사의 글 6

서언 10

제1부 기본적 논점들

1장 서론 / 23

1. 중요한 문제들 28

2. 예비적 관찰 31

3. 목적 37

4. 전제 40

5. 세 가지의 주요 개념: 간결한 서문 43

6. 이 책의 독자를 위하여 49

7. 특징 50

8. 서장의 끝맺음 51

∙ 토의 주제 51

∙ 더 읽을 거리 52

2장 철학과 음악교육 / 53

1. 철학: 서론 54

2. 음악교육철학: 짧은 서론 70

3. 철학과 변론: 그 차이는 무엇인가 72

4. 실천, 실천적, 그리고 관련 개념들 82

5. 결론 94

∙ 토의 주제 96

∙ 더 읽을 거리 96

3장 음악 / 99

1. 들어가기 102

2. 제한점 103

3. 개요 104

4. 단계 1: 음악의 개념을 향한 첫걸음 105

5. 단계 2: 기본적인 결론과 작동적 개념 116

6. 음악: 두 가지의 넓은 범주 118

7. 음악의 기원과 진화에 대하여 130

8. 단계 3: 사람, 음악, 그리고 맥락 147

9. 단계 4: 사회적 실천으로서의 음악 165

10. 결론 173

∙ 토의 주제 175

∙ 더 읽을 거리 176

4장 교육 / 177

1. 개요 180

2. 목적과 범위 181

3. 단계 1: 왜 교육을 생각해야 할까? 181

4. 단계 2: 교육의 개념으로 가는 첫 번째 단계들 188

5. 단계 3: 역사적인 관점들 199

6. 단계 4: 사회적 실천으로서의 교육 225

7. 결론 236

∙ 토의 주제 238

∙ 더 읽을 거리 238

5장 인간다움 / 239

1. 목적과 범위 242

2. 개요 243

3. 기본 개념과 용어 245

4. 인격체와 인간다움의 총체적 개념 247

5. 매티와 모린 257

6. 의식 262

7. 체화 및 실연적 인격체 266

8. 뇌 273

9. 뇌: 완벽한가 그렇지 않은가? 276

10. 음악적 뇌의 중추가 있을까? 278

11. 마음 281

12. 바디 매핑과 거울 뉴런 282

13. 정서와 느낌 286

14. 음악교육을 위한 시사점 292

∙ 토의 주제 293

∙ 더 읽을 거리 294

제2부 맥락 안에서의 음악적 과정과 산출물

6장 음악적 이해 / 297

1. 음악적 이해: 일반적인 대답과 심각한 누락 303

2. 목적과 범위 309

3. 논의 계획 311

4. 음악적 이해의 실천적 개념: 체화적 개념과 실연적 개념 311

5. 음악적 이해＝음악가적 자질＋감상자적 자질 314

6. 과정적 음악 사고와 지식 322

7. 언어적 음악 사고와 지식 330

8. 경험적 음악 사고와 지식 334

9. 상황적 음악 사고와 지식 336

10. 직관적 음악 사고와 지식 338

11. 감식적 사고와 지식 341

12. 윤리적 음악 사고와 지식 342

13. 통제적 음악 사고와 지식 344

14. 음악적 이해(재논의) 347

15. 음악교육을 위한 시사점 350

∙ 토의 주제 355

∙ 더 읽을 거리 356

7장 맥락 안에서 음악하기와 듣기 / 359

1. 목적과 범위 361

2. 맥락 안에서 연주하기 363

3. 음악적 해석 368

4. 음악적 해석의 확장 372

5. 맥락 안에서 작곡하기 377

6. 맥락 안에서 즉흥연주하기 382

7. 맥락 안에서 편곡하기 386

8. 맥락 안에서 음악듣기 389

9. 문화-이념적 영향의 추가 사례들 392

10. 선호, 비선호, 그리고 다른 음악적 문제들 395

11. 문화로서의 음악 397

12. 맥락적 음악하기와 음악듣기의 윤리 399

13. 맥락 안에서의 예술적 시민의식 402

14. 음악교육을 위한 시사점 406

∙ 토의주제 420

∙ 더 읽을 거리 421

8장 맥락 안에서의 음악적 산출물 / 423

1. 목적과 범위 424

2. 개요 427

3. 산출물 428

4. 음악의 형식과 내용의 관계 429

5. 연주-해석 차원 433

6. 음악적 디자인 433

7. 실천-특정적 양식 속성 434

8. 음악적 표현 435

9. 음악적 표상 441

10. 문화-이념적 측면 446

11. 서사적 차원 448

12. 자전적 차원 449

13. 윤리적 차원 451

14. 음악교육을 위한 시사점 452

∙ 토의 주제 455

∙ 더 읽을 거리 456

9장 음악-정서적 경험 / 457

1. 들어가기 458

2. 목적과 범위 461

3. 개요 462

4. 음악적 경험에 대한 철학 462

5. 음악적 경험에 대한 심리학적 관점들 479

6. 음악-정서적 경험 개념 481

7. 음악교육을 위한 시사점 491

∙ 토의 주제 493

∙ 더 읽을 거리 493

10장 맥락 안에서의 음악적 창의성 / 495

1. 목적과 범위 497

2. 개요 497

3. 창의성의 개념 498

4. 창의성의 어원과 간략한 역사 502

5. 독창성과 음악적 의미 505

6. 즉흥적 독창성 512

7. 창의적 성향과 창의적 과정 514

8. 창의적 성취의 기초 516

9. 창의성과 상상 521

10. 창의성에 대한 재고 523

11. “유익하고 위대한” 음악 525

12. 음악교육을 위한 시사점 530

∙ 토의 주제 534

∙ 더 읽을 거리 535

11장 음악의 가치 / 537

1. 목적과 범위 539

2. 개요 539

3. 자아와 정체성 540

4. 인간의 성향과 관심 542

5. 의식에 대한 재검토 543

6. 자아성장 547

7. 자아성장과 즐거움의 조건 550

8. 자아성장의 특징과 결과 553

9. 자아존중감과 인간다움 556

10. 안전, 자아존중감, 인간다움 558

11. 인간의 성향과 관심사(재논의) 563

12. 음악만들기의 가치 565

13. 음악듣기의 가치 568

14. 음악-정서적 경험과 사회적 자본 570

15. 음악교육을 위한 시사점 572

∙ 토의주제 577

∙ 더 읽을 거리 578

제3부 음악과 교육

12장 음악교육과 교육과정 / 581

1. 목적과 범위 582

2. 개요 582

3. 교육과정의 개념 583

4. 전통적 교육과정 만들기 586

5. 전통적 교육과정 만들기에 반대하여 588

6. 교사와 교육과정 만들기 596

7. 교육과정 만들기의 대안적 개념 601

8. 교육과정 공통 구성요소 602

9. 음악교육과정 만들기 603

10. 교육과정 만들기의 네 단계 605

11. 실천주의 음악교육과정 608

12. 실천적 지향 609

∙ 토의 주제 621

∙ 더 읽을 거리 622

13장 음악 교수ㆍ학습 / 623

1. 목적과 범위 624

2. 개요 624

3. 반성적 음악교육 실습 625

4. 음악교육 실습을 위한 준비와 계획 629

5. 음악 교수ㆍ학습 647

6. 학교 음악교육 평가의 실천적 관점 654

7. 포용적 음악교육과정 655

∙ 토의 주제 663

∙ 더 읽을 거리 663

14장 음악교육과 학교 교육 / 665

1. 목적과 범위 666

2. 개요 666

3. 교육과 학교 제도 667

4. 학교교육의 기능 671

5. 학교교육의 원리 673

6. 학교교육의 필연적인 결과 675

7. 근원적 문제 676

8. 미래를 향해: 단기적 관점 678

9. 미래를 향해: 장기적 관점 679

10. 미래를 향해: 전문적 음악교육자와 CM조력자 684

∙ 토의 주제 686

∙ 더 읽을 거리 687

NOTES 688

찾아보기 750

저자소개

최은식

서울대학교 기악과 졸업

미국 미시간대학교 음악교육학 박사

현) 건국대학교 음악교육과 교수

<저서> 음악교육의 기초, 리머의 경험중심 음악교육철학, 한국음악인지능력의 이해와 활용 외

권덕원

서울대학교 국악과 졸업

미국 일리노이주립대학교 음악교육학 박사

전) 경인교육대학교 음악교육과 교수

<저서> 음악교육의 기초, 국악교육론, 음악교육논고 외

정재은

서울대학교 작곡과 졸업

미국 보스턴대학교 음악교육학 박사

현) 서원대학교 음악교육과 부교수

<저서> 음악교육연구방법, 현대의 음악교수법, 음악수업 모형의 이론과 실제 외

신지혜

이화여자대학교 관현악과 졸업

미국 컬럼비아대학교 음악교육학 박사

현) 이화여자대학교 교육대학원 조교수

<저서> 음악적 이해를 위한 교수법, 효과적인 음악교수법, 현대의 음악교수법 외

승윤희

연세대학교 기악과 졸업

미국 보스턴대학교 음악교육학 박사

현) 한국교원대학교 초등교육과 교수

<저서> 초등 음악교육, 음악교육학 총론, 세계 여러 나라 학교 음악교육과정 외

석문주

서울대학교 작곡과 졸업

미국 일리노이주립대학교 음악교육학 박사

현) 경인교육대학교 음악교육과 교수

<저서> 음악교육의 기초, 음악교육의 이론과 실천, 학교에서의 음악감상 외

윤문정

이화여자대학교 관현악과 졸업

미국 보스턴대학교 음악교육학 박사

현) 진주교육대학교 음악교육과 부교수

<저서> 세계 여러 나라 학교 음악 교육과정, 음악적 이해를 위한 교수법, 현대의 음악교수법 외

이수진

연세대학교 작곡과 졸업

미국 컬럼비아대학교 음악교육학 박사

현) 국민대학교 교육대학원 조교수

<저서> 음악교육의 주요 이슈, 현대의 음악교수법, 음악적 이해를 위한 교수법 외

정진원

서울대학교 기악과 졸업

미국 컬럼비아대학교 음악교육학 박사

현) 춘천교육대학교 음악교육과 교수

<저서> 초등 음악교육, 음악수업 모형의 이론과 실제, 음악교육의 주요 이슈(역) 외

문경숙

이화여자대학교 성악과 졸업

미국 애리조나주립대학교 음악교육학 박사

현) 공주교육대학교 음악교육과 교수

<저서> 음악교육연구방법, 세계의 학교 음악교육과정, 음악수업 모형의 이론과 실제 외

최미영

이화여자대학교 피아노과 졸업

미국 미네소타대학교 음악교육학 박사

현) 대구교육대학교 음악교육과 교수

<저서> 음악교육연구방법, 음악적 이해를 위한 교수법, 음악수업 모형의 이론과 실제 외

오지향

서울대학교 기악과 졸업

미국 컬럼비아대학교 음악교육학 박사

현) 전남대학교 음악교육과 교수

<저서> 음악교육연구방법, 세계 여러 나라 학교 음악 교육과정, 음악교육의 주요 이슈 외

함희주

중앙대학교 음악학과 졸업

독일 쾰른대학교 음악교육학 박사

현) 공주교육대학교 음악교육과 교수

<저서> 음악교육의 기초, 세계의 학교 음악교육과정, 음악사회학 원전 강독 외

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